sábado, 18 de febrero de 2017

Techo y comida: Proyección en la Fundación 3 culturas



La Fundación Tres Culturas durante el mes de febrero quiere reconocer y poner en valor el trabajo de los profesionales que en los distintos ámbitos elevan al cine andaluz a una posición de prestigio, obteniendo numerosos  premios y nominaciones en los festivales más importantes, tanto nacionales como internacionales. Por eso inicia el ciclo "Con Luz Propia" dedicado al cine andaluz, con la proyección de la película "Techo y comida" (2015) de Juan Miguel del Castillo, el próximo martes 21, galardonada en el Festival de Cine de Málaga y en los Premios Goya.

Narra la historia de Rocío, una madre soltera y sin trabajo, no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio. Vive con su hijo de ocho años en un piso cuyo alquiler no paga desde hace meses, de modo que el dueño la amenaza continuamente con echarla a la calle. Para hacer frente a los gastos de manutención y alquiler, realiza trabajos ocasionales mal pagados y vende en el top manta objetos encontrados.

El ciclo busca impulsar el esfuerzo de directoras y directores, productoras, actrices, actores, guionistas, script, y todo un elenco de profesionales que demuestran día a día su buen hacer, dotando  a sus trabajos de gran calidad y variedad temática, en muchas ocasiones con ajustados presupuestos.

El  cine hecho en Andalucía está traspasando fronteras y, a pesar de la difícil situación de la industria cinematográfica, el cine Andaluz consigue crear un espacio propio cada vez con más luz y más aplausos.

La proyección tendrá lugar el martes 21 a las 20:30 con entrada completamente gratuita.

Más información aquí.

viernes, 17 de febrero de 2017

Cultura para la cultura: Diferencia entre el patrimonio cultural tangible e intangible

Publicado por Rafi Eslava

El concepto de Patrimonio Cultural y la clasificación de los diferentes tipos de patrimonio están claramente definidos en el documento principal del Sistema de la UNESCO: Convención del Patrimonio Mundial. En este texto, el Patrimonio Mundial se divide en tres categorías: Patrimonio Cultural, Patrimonio Natural y Patrimonio Mixto (patrimonio cultural y natural). En su artículo 1 de la Convención se explica lo que debe considerarse como patrimonio cultural: monumentos, grupos de edificios y emplazamientos, todos ellos de Extraordinario Valor Universal desde un punto de vista estético, histórico, científico, etnológico y antropológico.

El Patrimonio Cultural, se puede clasificar en dos categorías: tangible e intangible y estos son los conceptos más importantes aplicables en áreas de interés y en la clasificación del Patrimonio Cultural. Pero, ¿cuál es el verdadero significado de tangible e intangible?

El Patrimonio Cultural Tangible es todo lo que podemos tocar y podemos percibir claramente. En este grupo se incluyen objetos de sitios arqueológicos, estructuras arquitectónicas,  todo tipo de construcciones y herramientas. Patrimonio material se divide en otros dos tipos de patrimonio: muebles e inmuebles. El patrimonio mueble tangible está compuesto por objetos arqueológicos, históricos, etnográficos, religiosos y artísticos, por ejemplo, obras de arte, manuscritos y documentos, grabaciones, fotografías, documentos audiovisuales, etc.

Por otro lado, Patrimonio inmueble tangible está compuesto por monumentos, grupos de edificios y sitios. Son obras humanas que no pueden trasladarse de un lugar a otro, ya sea porque son estructuras o porque son inseparables de la tierra, por ejemplo sitios arqueológicos.


Se entiende por "patrimonio cultural inmaterial" las representaciones, expresiones, conocimientos y aptitudes -como  instrumentos, objetos, artesanía - que las comunidades  y en algunos casos los individuos reconocen como parte de su cultura patrimonial. Este patrimonio cultural inmaterial, transmitido de generación en generación, es constantemente recreado por  las comunidades en respuesta a su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, y les da un sentido de identidad y continuidad, promoviendo así el respeto a la diversidad cultural y la creatividad humana.

miércoles, 15 de febrero de 2017

Cultura para la cultura: Flamenco, Patrimonio Inmaterial De La Humanidad



Publicado por Rafi Eslava

El flamenco cruza la región andaluza y la identifica alrededor del mundo. Presente en todas las celebraciones es la herencia de la mezcla de culturas que han pasado por estas tierras recibida de padres a hijos por transmisión oral. Es una industria cultural, un conductor económico, un tema de estudio y una atracción turística. Es el presente, el pasado y el futuro, la tradición y la vanguardia, y una de las manifestaciones culturales más ricas y complejas del mundo. Por todas estas razones, la UNESCO ha incluido el Flamenco en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (2010).

El flamenco ha pasado por diferentes etapas hasta alcanzar su actual reconocimiento y fama tanto en España como en el extranjero. Más de 20 millones de turistas acuden cada año a Andalucía, atraídos por diversas razones: el sol y las playas, el golf, las convenciones, los incentivos, la naturaleza, los monumentos, la gastronomía, el campo, la salud, etc. y casi todos conocen el flamenco…..

Mujeres Mediterráneas en concierto


Con motivo de las celebraciones dedicadas al Día de Andalucía, la Fundación Tres Culturas organiza ‘Mujeres Mediterráneas en concierto’, una propuesta basada en el diálogo musical entre culturas que tendrá lugar el 16 de febrero a las 20.30 horas.

En sus conciertos se entrelazan ritmos orientales y andalusíes entre armonías flamencas y cantos del Medio Oriente, en una exploración que busca los puentes de diálogo entre Oriente y Occidente de manera libre y lúdica.  Los pellizcos de la guitarra flamenca, las variaciones rítmicas de la darbuka, la voz de Habiba y la flauta mágica de Mixtlán se pasean entre Marruecos, Oriente y España, transportando al público hasta paisajes exóticos que resultan familiares.

Toda la información aquí

martes, 14 de febrero de 2017

Crónica de conciertos - Neter + Guilles + DML - 11/02/2017

Cedido por Guille Carmona Pérez

Sábado 11 de febrero.  La noche caía sobre la ciudad hispalense, y el público se preparaba para una velada de metal y diversión. Siendo una noche en la que se daban varios conciertos de metal en la capital, la sala La Calle contaba con un buen número de asistentes que fue creciendo según pasaba el show.

Tras entrar en la sala a eso de las 20:30 y calentar los motores, DML abrió el concierto con una intro de doom oscura y haciéndonos entrar en una profunda y aterradora atmósfera de infinita pobredumbre, como sacado de un libro de Lovecraft, para luego romper con una cascada de brutalidad, velocidad y caos. DML son sevillanos y se estrenaban en los escenarios con un sonido que mezcla las diferentes vertientes del metal extremo, haciéndose notar sobre toda la influencia del grindcore y el black metal con toques e interludios de la música industrial (Grupos como Napalm Death, Brutal Thing, Agoraphobic Nosebleed o Anaal Nathrakh se podían escuchar en sus canciones).

Posterior a la tormenta de vísceras que había sido DML, se empezó a preparar el siguiente grupo, los valencianos Guilles empezaban a prepararse para dar la lluvia de Death N Roll que les caracteriza. Un sonido muy propio y particular que mezclaban desde el Death Metal melódico con el Rock N Roll, el Thrash/Groove Metal  y el progresivo, haciendo una mezcla extraña de cojones y con un toque muy personal, lo cual a mi me flipa, hasta el punto de que me fui con una camiseta de ellos a casa.

Empezaron a cien desde el primer minuto, rebanando cabezas y cuellos con riffs afilados, ritmos frenéticos y melodías que se acercaban a la épica, y luego pasando a ritmos más pesados e instrumentales con más peso melódico, en el cual la guitarra solista resaltaba con un sonido muy conseguido y preciso, sabiendo darle los toques a cada tema, y que posteriormente convertían en ritmos frenéticos y sin pausa, con ese ‘‘tupa-tupa’’ tan característico del thrash metal, a su vez que un cantante muy entregado que no paraba de acompañar sus letras con diversas gesticulaciones, dándole así una especie de atisbo a ritual a lo que estábamos viviendo. Las pegas, aunque pocas, vienen del tema de sonorización, me hubiese gustado notar más la presencia de la guitarra rítmica, y un poco menos la del bajo y la batería, que a veces ocasionaba que se generase un poco de caos al intentar definir cada instrumento, pero bueno, eso son temas de sonorización.

La actuación estuvo brillante, con juegos de voces, mucha energía desde el escenario y una ejecución magnifica. Podría decir los diferentes grupos a los que me recordó su sonido pero ninguno se parece realmente, si no que se aproxima, dicho esto, para los amantes de grupos como Chaos Before Gea, Angelus Apatrida, Pantera, Revocation o Mastodon. Guilles es más que una recomendación, es casi de escucha obligatoria.

Tras la espectacular actuación de Guilles, en la que el público volvió a estar un tanto frío en cuanto a pogos, llegaba el momento de mayor oscuridad de la noche, los sevillanos Neter preparaban el escenario para dar una descarga de pura negritud melódica.

Nunca había tenido la oportunidad de verlos, y al poco de empezar ya me llamaron la atención con un sonido contundente y rápido en las cuerdas, a su vez que la parte rítmica le confería la pesadez necesaria para generar semejante burbuja de oscuridad, un punto a favor en referencia a las anteriores actuaciones pues la sonorización estaba mejor nivelada. El público empezó siendo poco, y acabo abarrotando la sala, generando así los momentos en los que estaba más animado el público de todo el show, dándose con más frecuencia el headbanging entre el público.

A nivel técnico, el sonido de Neter puede recordar a grupos como Behemoth, Belphegor, Rotting Christ o Septic Flesh, y en lo que fueron sus nuevos temas un poco a los australianos Ne Obliviscaris, los cuales fueron los que más me llamaron la atención, y la ejecución y la energía de los integrantes del grupo fue acorde a su música, dando así una lección de buen Black/Death metal con toques de metal técnico y progresivo.


Si tuviera que quedarme con algún tema del grupo, seria “Faceless”, la cual me pareció especialmente interesante e innovadora respecto a sus otros trabajos.

Actividades en CasaLa Teatro

Una vez más, CasaLa Teatro apuesta por la cultura en todas sus variantes, presentando un fin de semana repleto de actividades culturales para disfrutar en familia o en solitario. Estas son las actividades programadas para el próximo fin de semana del viernes 17 al domingo 19.



El viernes 17 de febrero a las 21:30, "Flamenco" con Carmen Lara al cante, Sergio Gómez a la guitarra y Juan Ramón Lara a la Viola por 8€

El sábado 18 de febrero, a las 12:00 "Magia y Humor" con Magic Peter, un espectáculo familiar por sólo 6€. A las 18:30 teatro con "Becquer, un retorno anhelado" protagonizado por Juan Luis Corriente y Rebeca Torres, de la compañía "Un Proyecto Corriente" por 10€. Para finalizar la jornada, a las 21:30 "Músicas del Atlántico", un concierto protagonizado por José Valle y Rafael M.Arregui.

El domingo 19 a las 12:00, "Diversión mágica" con el mago Alexku, para toda la familia por 6€ y a las 18:00 "Mecanismos de los sentimientos", concierto del dúo Monica Serantes y Manux Díaz por 10€ y en el que versionarán a artistas como Silvio Rodríguez, Jorge Drexler, João Gilberto, Pablo Milanés o Djavan.

Toda la información disponible en el Facebook de CasaLa

Para reservar o adquirir entradas para alguno de estos espectáculos, puede hacerse bien por los teléfonos 651 64 34 55 o 657 31 68 64 o vía internet: http://casalateatro.entradium.com





  




viernes, 10 de febrero de 2017

Crónica de conciertos: Brutal Slug Metal Fest – 14/01/17


 

Cedido por Teresa M. Gerada

Noche de sábado en Sevilla. En plena ola de frío y en una sala un poco alejada de la urbe, como es la sala Holländer. Este es el panorama, que a priori, podría echar para atrás a la gente para salir de casa. Pero todo lo contrario.

Es agradable ver el carril de entrada a la sala con puestos itinerantes de camisetas, complementos rockeros, gente en la puerta…algo difícil de ver en ésta sala por su ubicación y el difícil acceso si no es en coche, por lo que en general, no se suele llenar. Quizás, parte de este éxito fuera por el trabajo de varios miembros de las bandas que organizaron el evento, en éste caso, Alberto Olea (Marabunta), Ale Alonso (D.A.D) y Jesús (Caos Day), que hicieron todo lo posible para publicitar el evento y mover a la peña hasta allí. Una vez conseguido lo más complicado, lleno absoluto, ahora había que darlo todo en el escenario. Y así fue por parte de las cuatro bandas que participaron en el festival. El cartel estaba formado por Caos Day (Lebrija, Sevilla), D.A.D. (Sevilla), Kathew (Algeciras, Cádiz) y Marabunta (Sevilla), por orden de actuación. Todos ellos de estilos próximos, con lo cual la cosa prometía cañera.

Comenzó la fiesta pasadas las 22.30 Caos Day abrieron la noche con un repertorio variado de estilo rapmetal, combinando temas propios con versiones de grupos muy conocidos como Cypress Hill, Rage Against The Machine o Limp Bizkit. Una buena selección para abrir boca y la gente respondió desde el primer minuto. Contaron con la colaboración de Ale Alonso en la versión que hicieron del tema “Right now” de Korn. No los conocía y me gustó mucho su actuación. No tanto el sonido de la sala, pero pensé que iría mejorando a lo largo de las actuaciones como suele ocurrir en este tipo de festivales.

A continuación, suben al escenario D.A.D. La banda de estilo groove metal, descargó su repertorio de once temas, casi en su totalidad de composición propia. Aquí, he de decir que las carencias de sonido de la sala, para mi gusto, empiezan a ser evidentes. La voz, gutural y grave, es confusa con la bola de graves que provoca la deficiente sonorización de la base rítmica. No fue problema de la banda, que se marcaron una actuación muy potente y contundente. Pero una mejor ecualización a nivel de graves hubiera dado mayor claridad de la voz, que quedaba escondida con la música. Para mí, esto deslució un poco a la banda con un gran nivel técnico, pero aún así, el público estaba entregado y disfrutó mucho con ellos. El frontman, Ale Alonso lo dio todo, incluso invitó a uno de los cantantes de Marabunta a compartir escenario con él, en “Aliento de rabia“. Se notaba el hermanamiento entre bandas en todo momento y la gente no paraba de bailar y pasarlo bien.


Ahora es el turno de Kathew, grupo también desconocido para mí. En un principio, por la estética y la instrumentación que llevaban (teclista y samplers), me dieron un aire a lo Rammstein. De ésta banda destacó la puesta en escena, muy cuidada y elaborada. Lentillas blancas para toda la formación, telones laterales con su logo, y una actitud muy “posesa” sobre el escenario, atraían fuertemente al público. Descargaron toda su artillería y buen hacer con un repertorio de estilo groove metal con toques industriales. Muy currado. El público seguía disfrutando. Un momento álgido de la actuación fue cuando tocaron la versión de The Prodigy del tema “Breathe“, donde de manera espontánea, Alberto Olea subió a cantarla con ellos y compartir la fiesta de Kathew con el público.

Y es entonces cuando llega Marabunta. Los sevillanos, de estilo rapmetalcore, que presentaban su disco Siempre Presente, lo dieron todo y más. La formación llena por completo el escenario. Sus dos cantantes, que combinan las voces a la perfección, Alberto Olea más grave y gutural y Manuel Ruiz más rapera y aguda, saben transmitir su mensaje al público con gran destreza. Abrieron su actuación con “Mariano vs. Manolo” para continuar con “Odio“, y así, uno tras otro, fueron mostrando todo lo que tienen que decir. Letras con mensajes muy directos y una base musical que refuerza lo que se canta, llegando al público de lleno. Hubo dedicatorias para muchos de sus temas, como en “Siempre presente“, tema que dedicaron a un amigo especial para ellos, o “Mis héroes” que dedicaron a sus familiares.

A nivel técnico, el sonido sigue siendo carente. Para un grupo con tanta energía, me hubiera gustado otro tipo de sonorización, pero es la tónica de la sala. Ocurrió igual con todos los grupos. Donde más se notaba era en el bajo y en la batería, sobre todo, timbales ausentes y pocos platos y el bajo demasiado grave. Pero son cuestiones de sonido que no dependen de los grupos, aparte, destaco a nivel musical, además de las voces compactadas, con partes muy rápidas rapeadas con gran habilidad, los ritmos de batería muy estructurados y perfectamente ejecutados por Mariano Piedra, alternando temas con tiempos medios y partes dobladas, como en “Siempre Presente” o en A.C.A.B.”, con temas más rápidos y hardcore como en “Enterrado vivo“. Me gusta la utilización que hacen de los silencios en los riffs, creando ritmos cortantes y contundentes. Las guitarras, a cargo de Renato Álvarez y Jose Miranda, bien empastadas, destacando los solos de este último, y dentro del marcado estilo de la banda, las pinceladas de pasajes oscuros con reminiscencias thrasher, que me recordaron por momentos, a discos como Arise o Beneath the remains de mis adorados Sepultura

Reseñables también las lineas de bajo de Alejandro Herrera, sobre todo en “Rutina“, me encantaron. Todo esto, aderezado con la invitación continua de los cantantes hacia el público a participar que hizo que si pedían palmas, la gente diera palmas. Pidieron un Wall of death, hubo muro de la muerte, pogos, cuernos arriba…Toda una fiesta hardcore, con ritmos rapmetal y muchas ganas de darlo todo por parte de los sevillanos. Un primer trabajo intenso con el que cerraron el festival por todo lo alto, y con un éxito rotundo.

Enhorabuena a Marabunta y a todos los grupos que participaron en el Brutal Metal Slug Fest. Gran noche para todos ellos y para el público.