Beyond Culture
Un repaso a los eventos culturales más peculiares de Sevilla
sábado, 18 de febrero de 2017
Techo y comida: Proyección en la Fundación 3 culturas
La Fundación Tres Culturas durante el mes de febrero quiere reconocer y poner en valor el trabajo de los profesionales que en los distintos ámbitos elevan al cine andaluz a una posición de prestigio, obteniendo numerosos premios y nominaciones en los festivales más importantes, tanto nacionales como internacionales. Por eso inicia el ciclo "Con Luz Propia" dedicado al cine andaluz, con la proyección de la película "Techo y comida" (2015) de Juan Miguel del Castillo, el próximo martes 21, galardonada en el Festival de Cine de Málaga y en los Premios Goya.
Narra la historia de Rocío, una madre soltera y sin trabajo, no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio. Vive con su hijo de ocho años en un piso cuyo alquiler no paga desde hace meses, de modo que el dueño la amenaza continuamente con echarla a la calle. Para hacer frente a los gastos de manutención y alquiler, realiza trabajos ocasionales mal pagados y vende en el top manta objetos encontrados.
El ciclo busca impulsar el esfuerzo de directoras y directores, productoras, actrices, actores, guionistas, script, y todo un elenco de profesionales que demuestran día a día su buen hacer, dotando a sus trabajos de gran calidad y variedad temática, en muchas ocasiones con ajustados presupuestos.
El cine hecho en Andalucía está traspasando fronteras y, a pesar de la difícil situación de la industria cinematográfica, el cine Andaluz consigue crear un espacio propio cada vez con más luz y más aplausos.
La proyección tendrá lugar el martes 21 a las 20:30 con entrada completamente gratuita.
Más información aquí.
viernes, 17 de febrero de 2017
Cultura para la cultura: Diferencia entre el patrimonio cultural tangible e intangible
Publicado por Rafi Eslava.
El
concepto de Patrimonio Cultural y la clasificación de los diferentes tipos de
patrimonio están claramente definidos en el documento principal del Sistema de
la UNESCO: Convención del Patrimonio Mundial. En este texto, el Patrimonio
Mundial se divide en tres categorías: Patrimonio Cultural, Patrimonio Natural y
Patrimonio Mixto (patrimonio cultural y natural). En su artículo 1 de la
Convención se explica lo que debe considerarse como patrimonio cultural:
monumentos, grupos de edificios y emplazamientos, todos ellos de Extraordinario
Valor Universal desde un punto de vista estético, histórico, científico,
etnológico y antropológico.
El
Patrimonio Cultural, se puede clasificar en dos categorías: tangible e
intangible y estos son los conceptos más importantes aplicables en áreas de
interés y en la clasificación del Patrimonio Cultural. Pero, ¿cuál es el
verdadero significado de tangible e intangible?
El
Patrimonio Cultural Tangible es todo lo que podemos tocar y podemos percibir
claramente. En este grupo se incluyen objetos de sitios arqueológicos,
estructuras arquitectónicas, todo tipo
de construcciones y herramientas. Patrimonio material se divide en otros dos
tipos de patrimonio: muebles e inmuebles. El patrimonio mueble tangible está
compuesto por objetos arqueológicos, históricos, etnográficos, religiosos y
artísticos, por ejemplo, obras de arte, manuscritos y documentos, grabaciones,
fotografías, documentos audiovisuales, etc.
Por
otro lado, Patrimonio inmueble tangible está compuesto por monumentos, grupos de
edificios y sitios. Son obras humanas que no pueden trasladarse de un lugar a
otro, ya sea porque son estructuras o porque son inseparables de la tierra, por
ejemplo sitios arqueológicos.
Se
entiende por "patrimonio cultural inmaterial" las representaciones,
expresiones, conocimientos y aptitudes -como instrumentos, objetos, artesanía - que las
comunidades y en algunos casos los
individuos reconocen como parte de su cultura patrimonial. Este patrimonio
cultural inmaterial, transmitido de generación en generación, es constantemente
recreado por las comunidades en
respuesta a su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, y les
da un sentido de identidad y continuidad, promoviendo así el respeto a la
diversidad cultural y la creatividad humana.
miércoles, 15 de febrero de 2017
Cultura para la cultura: Flamenco, Patrimonio Inmaterial De La Humanidad
Publicado por Rafi Eslava
El flamenco cruza la región andaluza y la identifica
alrededor del mundo. Presente en todas las celebraciones es la herencia de la
mezcla de culturas que han pasado por estas tierras recibida de padres a hijos
por transmisión oral. Es una industria cultural, un conductor económico, un tema
de estudio y una atracción turística. Es el presente, el pasado y el futuro, la
tradición y la vanguardia, y una de las manifestaciones culturales más ricas y
complejas del mundo. Por todas estas razones, la UNESCO ha incluido el Flamenco
en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
(2010).
El flamenco ha pasado por diferentes etapas hasta
alcanzar su actual reconocimiento y fama tanto en España como en el extranjero.
Más de 20 millones de turistas acuden cada año a Andalucía, atraídos por
diversas razones: el sol y las playas, el golf, las convenciones, los
incentivos, la naturaleza, los monumentos, la gastronomía, el campo, la salud,
etc. y casi todos conocen el flamenco…..
Mujeres Mediterráneas en concierto
Con motivo de las celebraciones dedicadas al Día de Andalucía, la Fundación Tres Culturas organiza ‘Mujeres Mediterráneas en concierto’, una propuesta basada en el diálogo musical entre culturas que tendrá lugar el 16 de febrero a las 20.30 horas.
En sus conciertos se entrelazan ritmos orientales y andalusíes entre armonías flamencas y cantos del Medio Oriente, en una exploración que busca los puentes de diálogo entre Oriente y Occidente de manera libre y lúdica. Los pellizcos de la guitarra flamenca, las variaciones rítmicas de la darbuka, la voz de Habiba y la flauta mágica de Mixtlán se pasean entre Marruecos, Oriente y España, transportando al público hasta paisajes exóticos que resultan familiares.
Toda la información aquí
martes, 14 de febrero de 2017
Crónica de conciertos - Neter + Guilles + DML - 11/02/2017
Cedido por Guille Carmona Pérez
Sábado 11 de febrero.
La noche caía sobre la ciudad hispalense, y el público se preparaba para
una velada de metal y diversión. Siendo una noche en la que se daban varios
conciertos de metal en la capital, la sala La Calle contaba con un buen número
de asistentes que fue creciendo según pasaba el show.
Tras entrar en la sala a eso de las 20:30 y calentar
los motores, DML abrió el concierto con una intro de doom oscura y haciéndonos
entrar en una profunda y aterradora atmósfera de infinita pobredumbre, como sacado
de un libro de Lovecraft, para luego romper con una cascada de brutalidad,
velocidad y caos. DML son sevillanos y se estrenaban en los escenarios con un
sonido que mezcla las diferentes vertientes del metal extremo, haciéndose notar
sobre toda la influencia del grindcore y el black metal con toques e
interludios de la música industrial (Grupos como Napalm Death, Brutal Thing,
Agoraphobic Nosebleed o Anaal Nathrakh se podían escuchar en sus canciones).
Posterior a la tormenta de vísceras que había sido
DML, se empezó a preparar el siguiente grupo, los valencianos Guilles empezaban
a prepararse para dar la lluvia de Death N Roll que les caracteriza. Un sonido
muy propio y particular que mezclaban desde el Death Metal melódico con el Rock
N Roll, el Thrash/Groove Metal y el
progresivo, haciendo una mezcla extraña de cojones y con un toque muy personal,
lo cual a mi me flipa, hasta el punto de que me fui con una camiseta de ellos a
casa.
Empezaron a cien desde el primer minuto, rebanando
cabezas y cuellos con riffs afilados, ritmos frenéticos y melodías que se
acercaban a la épica, y luego pasando a ritmos más pesados e instrumentales con
más peso melódico, en el cual la guitarra solista resaltaba con un sonido muy
conseguido y preciso, sabiendo darle los toques a cada tema, y que
posteriormente convertían en ritmos frenéticos y sin pausa, con ese
‘‘tupa-tupa’’ tan característico del thrash metal, a su vez que un cantante muy
entregado que no paraba de acompañar sus letras con diversas gesticulaciones,
dándole así una especie de atisbo a ritual a lo que estábamos viviendo. Las
pegas, aunque pocas, vienen del tema de sonorización, me hubiese gustado notar
más la presencia de la guitarra rítmica, y un poco menos la del bajo y la batería,
que a veces ocasionaba que se generase un poco de caos al intentar definir cada
instrumento, pero bueno, eso son temas de sonorización.
La actuación estuvo brillante, con juegos de voces,
mucha energía desde el escenario y una ejecución magnifica. Podría decir los
diferentes grupos a los que me recordó su sonido pero ninguno se parece
realmente, si no que se aproxima, dicho esto, para los amantes de grupos como
Chaos Before Gea, Angelus Apatrida, Pantera, Revocation o Mastodon. Guilles es
más que una recomendación, es casi de escucha obligatoria.
Tras la espectacular actuación de Guilles, en la que
el público volvió a estar un tanto frío en cuanto a pogos, llegaba el momento
de mayor oscuridad de la noche, los sevillanos Neter preparaban el escenario
para dar una descarga de pura negritud melódica.
Nunca había tenido la oportunidad de verlos, y al poco
de empezar ya me llamaron la atención con un sonido contundente y rápido en las
cuerdas, a su vez que la parte rítmica le confería la pesadez necesaria para
generar semejante burbuja de oscuridad, un punto a favor en referencia a las
anteriores actuaciones pues la sonorización estaba mejor nivelada. El público
empezó siendo poco, y acabo abarrotando la sala, generando así los momentos en
los que estaba más animado el público de todo el show, dándose con más
frecuencia el headbanging entre el público.
A nivel técnico, el sonido de Neter puede recordar a
grupos como Behemoth, Belphegor, Rotting Christ o Septic Flesh, y en lo que
fueron sus nuevos temas un poco a los australianos Ne Obliviscaris, los cuales
fueron los que más me llamaron la atención, y la ejecución y la energía de los
integrantes del grupo fue acorde a su música, dando así una lección de buen
Black/Death metal con toques de metal técnico y progresivo.
Si tuviera que quedarme con algún tema del grupo,
seria “Faceless”, la cual me pareció especialmente interesante e innovadora
respecto a sus otros trabajos.
Actividades en CasaLa Teatro
Una vez más, CasaLa Teatro apuesta por la cultura en todas sus variantes, presentando un fin de semana repleto de actividades culturales para disfrutar en familia o en solitario. Estas son las actividades programadas para el próximo fin de semana del viernes 17 al domingo 19.
Toda la información disponible en el Facebook de CasaLa
El viernes 17 de febrero a las 21:30, "Flamenco" con Carmen Lara al
cante, Sergio Gómez a la guitarra y Juan Ramón Lara a la Viola por 8€
El sábado 18 de febrero, a las 12:00 "Magia y Humor" con Magic
Peter, un espectáculo familiar por sólo 6€. A las 18:30 teatro con "Becquer, un retorno anhelado"
protagonizado por Juan Luis Corriente y Rebeca Torres, de la compañía "Un Proyecto Corriente" por 10€. Para finalizar la jornada, a las 21:30 "Músicas del Atlántico", un concierto protagonizado por José Valle y Rafael M.Arregui.
El domingo 19 a las 12:00, "Diversión mágica" con el mago Alexku, para toda la familia por 6€ y a las 18:00 "Mecanismos de los
sentimientos", concierto del dúo Monica Serantes y Manux Díaz por 10€ y en el que versionarán a artistas como Silvio Rodríguez, Jorge Drexler, João Gilberto, Pablo Milanés o Djavan.
Para reservar o adquirir entradas para alguno
de estos espectáculos, puede hacerse bien por los teléfonos 651 64 34 55
o 657 31 68 64 o vía internet: http://casalateatro.entradium.com
viernes, 10 de febrero de 2017
Crónica de conciertos: Brutal Slug Metal Fest – 14/01/17
Cedido por Teresa M. Gerada
Noche de sábado en Sevilla. En plena ola de frío y en
una sala un poco alejada de la urbe, como es la sala Holländer. Este es el
panorama, que a priori, podría echar para atrás a la gente para salir de casa.
Pero todo lo contrario.
Es agradable ver el carril de entrada a la sala con
puestos itinerantes de camisetas, complementos rockeros, gente en la
puerta…algo difícil de ver en ésta sala por su ubicación y el difícil acceso si
no es en coche, por lo que en general, no se suele llenar. Quizás, parte de
este éxito fuera por el trabajo de varios miembros de las bandas que
organizaron el evento, en éste caso, Alberto Olea (Marabunta), Ale Alonso
(D.A.D) y Jesús (Caos Day), que hicieron todo lo posible para publicitar el
evento y mover a la peña hasta allí. Una vez conseguido lo más complicado,
lleno absoluto, ahora había que darlo todo en el escenario. Y así fue por parte
de las cuatro bandas que participaron en el festival. El cartel estaba formado
por Caos Day (Lebrija, Sevilla), D.A.D. (Sevilla), Kathew (Algeciras, Cádiz) y
Marabunta (Sevilla), por orden de actuación. Todos ellos de estilos próximos,
con lo cual la cosa prometía cañera.
Comenzó la fiesta pasadas las 22.30 Caos Day abrieron
la noche con un repertorio variado de estilo rapmetal, combinando temas propios
con versiones de grupos muy conocidos como Cypress Hill, Rage Against The Machine o Limp Bizkit.
Una buena selección para abrir boca y la gente respondió desde el primer
minuto. Contaron con la colaboración de Ale Alonso en la versión que hicieron
del tema “Right now” de Korn. No los conocía y me gustó mucho su actuación. No
tanto el sonido de la sala, pero pensé que iría mejorando a lo largo de las
actuaciones como suele ocurrir en este tipo de festivales.
A continuación, suben al escenario D.A.D. La banda de
estilo groove metal, descargó su repertorio de once temas, casi en su totalidad
de composición propia. Aquí, he de decir que las carencias de sonido de la
sala, para mi gusto, empiezan a ser evidentes. La voz, gutural y grave, es
confusa con la bola de graves que provoca la deficiente sonorización de la base
rítmica. No fue problema de la banda, que se marcaron una actuación muy potente
y contundente. Pero una mejor ecualización a nivel de graves hubiera dado mayor
claridad de la voz, que quedaba escondida con la música. Para mí, esto deslució
un poco a la banda con un gran nivel técnico, pero aún así, el público estaba
entregado y disfrutó mucho con ellos. El frontman, Ale Alonso lo dio todo,
incluso invitó a uno de los cantantes de Marabunta a compartir escenario con
él, en “Aliento de rabia“. Se notaba el hermanamiento entre bandas en todo
momento y la gente no paraba de bailar y pasarlo bien.
Ahora es el turno de Kathew, grupo también desconocido
para mí. En un principio, por la estética y la instrumentación que llevaban
(teclista y samplers), me dieron un aire a lo Rammstein. De ésta banda destacó
la puesta en escena, muy cuidada y elaborada. Lentillas blancas para toda la
formación, telones laterales con su logo, y una actitud muy “posesa” sobre el
escenario, atraían fuertemente al público. Descargaron toda su artillería y
buen hacer con un repertorio de estilo groove metal con toques industriales.
Muy currado. El público seguía disfrutando. Un momento álgido de la actuación
fue cuando tocaron la versión de The Prodigy del tema “Breathe“, donde de
manera espontánea, Alberto Olea subió a cantarla con ellos y compartir la
fiesta de Kathew con el público.
Y es entonces cuando llega Marabunta. Los sevillanos,
de estilo rapmetalcore, que presentaban su disco Siempre Presente, lo dieron
todo y más. La formación llena por completo el escenario. Sus dos cantantes,
que combinan las voces a la perfección, Alberto Olea más grave y gutural y Manuel
Ruiz más rapera y aguda, saben transmitir su mensaje al público con gran
destreza. Abrieron su actuación con “Mariano vs. Manolo” para continuar con
“Odio“, y así, uno tras otro, fueron mostrando todo lo que tienen que decir.
Letras con mensajes muy directos y una base musical que refuerza lo que se
canta, llegando al público de lleno. Hubo dedicatorias para muchos de sus
temas, como en “Siempre presente“, tema que dedicaron a un amigo especial para
ellos, o “Mis héroes” que dedicaron a sus familiares.
A nivel técnico, el sonido sigue siendo carente. Para
un grupo con tanta energía, me hubiera gustado otro tipo de sonorización, pero
es la tónica de la sala. Ocurrió igual con todos los grupos. Donde
más se notaba era en el bajo y en la batería, sobre todo, timbales ausentes y
pocos platos y el bajo demasiado grave. Pero son cuestiones de sonido que no
dependen de los grupos, aparte, destaco a nivel musical, además de las voces
compactadas, con partes muy rápidas rapeadas con gran habilidad, los ritmos de
batería muy estructurados y perfectamente ejecutados por Mariano Piedra,
alternando temas con tiempos medios y partes dobladas, como en “Siempre
Presente” o en “A.C.A.B.”, con temas más rápidos y hardcore como en “Enterrado
vivo“. Me gusta la utilización que hacen de los silencios en los riffs, creando
ritmos cortantes y contundentes. Las guitarras, a cargo de Renato Álvarez y
Jose Miranda, bien empastadas, destacando los solos de este último, y dentro
del marcado estilo de la banda, las pinceladas de pasajes oscuros con
reminiscencias thrasher, que me recordaron por momentos, a discos como Arise o
Beneath the remains de mis adorados Sepultura.
Reseñables también las lineas de
bajo de Alejandro Herrera, sobre todo en “Rutina“, me encantaron. Todo esto,
aderezado con la invitación continua de los cantantes hacia el público a
participar que hizo que si pedían palmas, la gente diera palmas. Pidieron un
Wall of death, hubo muro de la muerte, pogos, cuernos arriba…Toda una fiesta
hardcore, con ritmos rapmetal y muchas ganas de darlo todo por parte de los
sevillanos. Un primer trabajo intenso con el que cerraron el festival por todo
lo alto, y con un éxito rotundo.
Enhorabuena a Marabunta y a todos los grupos que
participaron en el Brutal Metal Slug Fest. Gran noche para todos ellos y para
el público.
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