sábado, 18 de febrero de 2017
Techo y comida: Proyección en la Fundación 3 culturas
La Fundación Tres Culturas durante el mes de febrero quiere reconocer y poner en valor el trabajo de los profesionales que en los distintos ámbitos elevan al cine andaluz a una posición de prestigio, obteniendo numerosos premios y nominaciones en los festivales más importantes, tanto nacionales como internacionales. Por eso inicia el ciclo "Con Luz Propia" dedicado al cine andaluz, con la proyección de la película "Techo y comida" (2015) de Juan Miguel del Castillo, el próximo martes 21, galardonada en el Festival de Cine de Málaga y en los Premios Goya.
Narra la historia de Rocío, una madre soltera y sin trabajo, no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio. Vive con su hijo de ocho años en un piso cuyo alquiler no paga desde hace meses, de modo que el dueño la amenaza continuamente con echarla a la calle. Para hacer frente a los gastos de manutención y alquiler, realiza trabajos ocasionales mal pagados y vende en el top manta objetos encontrados.
El ciclo busca impulsar el esfuerzo de directoras y directores, productoras, actrices, actores, guionistas, script, y todo un elenco de profesionales que demuestran día a día su buen hacer, dotando a sus trabajos de gran calidad y variedad temática, en muchas ocasiones con ajustados presupuestos.
El cine hecho en Andalucía está traspasando fronteras y, a pesar de la difícil situación de la industria cinematográfica, el cine Andaluz consigue crear un espacio propio cada vez con más luz y más aplausos.
La proyección tendrá lugar el martes 21 a las 20:30 con entrada completamente gratuita.
Más información aquí.
viernes, 17 de febrero de 2017
Cultura para la cultura: Diferencia entre el patrimonio cultural tangible e intangible
Publicado por Rafi Eslava.
El
concepto de Patrimonio Cultural y la clasificación de los diferentes tipos de
patrimonio están claramente definidos en el documento principal del Sistema de
la UNESCO: Convención del Patrimonio Mundial. En este texto, el Patrimonio
Mundial se divide en tres categorías: Patrimonio Cultural, Patrimonio Natural y
Patrimonio Mixto (patrimonio cultural y natural). En su artículo 1 de la
Convención se explica lo que debe considerarse como patrimonio cultural:
monumentos, grupos de edificios y emplazamientos, todos ellos de Extraordinario
Valor Universal desde un punto de vista estético, histórico, científico,
etnológico y antropológico.
El
Patrimonio Cultural, se puede clasificar en dos categorías: tangible e
intangible y estos son los conceptos más importantes aplicables en áreas de
interés y en la clasificación del Patrimonio Cultural. Pero, ¿cuál es el
verdadero significado de tangible e intangible?
El
Patrimonio Cultural Tangible es todo lo que podemos tocar y podemos percibir
claramente. En este grupo se incluyen objetos de sitios arqueológicos,
estructuras arquitectónicas, todo tipo
de construcciones y herramientas. Patrimonio material se divide en otros dos
tipos de patrimonio: muebles e inmuebles. El patrimonio mueble tangible está
compuesto por objetos arqueológicos, históricos, etnográficos, religiosos y
artísticos, por ejemplo, obras de arte, manuscritos y documentos, grabaciones,
fotografías, documentos audiovisuales, etc.
Por
otro lado, Patrimonio inmueble tangible está compuesto por monumentos, grupos de
edificios y sitios. Son obras humanas que no pueden trasladarse de un lugar a
otro, ya sea porque son estructuras o porque son inseparables de la tierra, por
ejemplo sitios arqueológicos.
Se
entiende por "patrimonio cultural inmaterial" las representaciones,
expresiones, conocimientos y aptitudes -como instrumentos, objetos, artesanía - que las
comunidades y en algunos casos los
individuos reconocen como parte de su cultura patrimonial. Este patrimonio
cultural inmaterial, transmitido de generación en generación, es constantemente
recreado por las comunidades en
respuesta a su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, y les
da un sentido de identidad y continuidad, promoviendo así el respeto a la
diversidad cultural y la creatividad humana.
miércoles, 15 de febrero de 2017
Cultura para la cultura: Flamenco, Patrimonio Inmaterial De La Humanidad
Publicado por Rafi Eslava
El flamenco cruza la región andaluza y la identifica
alrededor del mundo. Presente en todas las celebraciones es la herencia de la
mezcla de culturas que han pasado por estas tierras recibida de padres a hijos
por transmisión oral. Es una industria cultural, un conductor económico, un tema
de estudio y una atracción turística. Es el presente, el pasado y el futuro, la
tradición y la vanguardia, y una de las manifestaciones culturales más ricas y
complejas del mundo. Por todas estas razones, la UNESCO ha incluido el Flamenco
en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
(2010).
El flamenco ha pasado por diferentes etapas hasta
alcanzar su actual reconocimiento y fama tanto en España como en el extranjero.
Más de 20 millones de turistas acuden cada año a Andalucía, atraídos por
diversas razones: el sol y las playas, el golf, las convenciones, los
incentivos, la naturaleza, los monumentos, la gastronomía, el campo, la salud,
etc. y casi todos conocen el flamenco…..
Mujeres Mediterráneas en concierto
Con motivo de las celebraciones dedicadas al Día de Andalucía, la Fundación Tres Culturas organiza ‘Mujeres Mediterráneas en concierto’, una propuesta basada en el diálogo musical entre culturas que tendrá lugar el 16 de febrero a las 20.30 horas.
En sus conciertos se entrelazan ritmos orientales y andalusíes entre armonías flamencas y cantos del Medio Oriente, en una exploración que busca los puentes de diálogo entre Oriente y Occidente de manera libre y lúdica. Los pellizcos de la guitarra flamenca, las variaciones rítmicas de la darbuka, la voz de Habiba y la flauta mágica de Mixtlán se pasean entre Marruecos, Oriente y España, transportando al público hasta paisajes exóticos que resultan familiares.
Toda la información aquí
martes, 14 de febrero de 2017
Crónica de conciertos - Neter + Guilles + DML - 11/02/2017
Cedido por Guille Carmona Pérez
Sábado 11 de febrero.
La noche caía sobre la ciudad hispalense, y el público se preparaba para
una velada de metal y diversión. Siendo una noche en la que se daban varios
conciertos de metal en la capital, la sala La Calle contaba con un buen número
de asistentes que fue creciendo según pasaba el show.
Tras entrar en la sala a eso de las 20:30 y calentar
los motores, DML abrió el concierto con una intro de doom oscura y haciéndonos
entrar en una profunda y aterradora atmósfera de infinita pobredumbre, como sacado
de un libro de Lovecraft, para luego romper con una cascada de brutalidad,
velocidad y caos. DML son sevillanos y se estrenaban en los escenarios con un
sonido que mezcla las diferentes vertientes del metal extremo, haciéndose notar
sobre toda la influencia del grindcore y el black metal con toques e
interludios de la música industrial (Grupos como Napalm Death, Brutal Thing,
Agoraphobic Nosebleed o Anaal Nathrakh se podían escuchar en sus canciones).
Posterior a la tormenta de vísceras que había sido
DML, se empezó a preparar el siguiente grupo, los valencianos Guilles empezaban
a prepararse para dar la lluvia de Death N Roll que les caracteriza. Un sonido
muy propio y particular que mezclaban desde el Death Metal melódico con el Rock
N Roll, el Thrash/Groove Metal y el
progresivo, haciendo una mezcla extraña de cojones y con un toque muy personal,
lo cual a mi me flipa, hasta el punto de que me fui con una camiseta de ellos a
casa.
Empezaron a cien desde el primer minuto, rebanando
cabezas y cuellos con riffs afilados, ritmos frenéticos y melodías que se
acercaban a la épica, y luego pasando a ritmos más pesados e instrumentales con
más peso melódico, en el cual la guitarra solista resaltaba con un sonido muy
conseguido y preciso, sabiendo darle los toques a cada tema, y que
posteriormente convertían en ritmos frenéticos y sin pausa, con ese
‘‘tupa-tupa’’ tan característico del thrash metal, a su vez que un cantante muy
entregado que no paraba de acompañar sus letras con diversas gesticulaciones,
dándole así una especie de atisbo a ritual a lo que estábamos viviendo. Las
pegas, aunque pocas, vienen del tema de sonorización, me hubiese gustado notar
más la presencia de la guitarra rítmica, y un poco menos la del bajo y la batería,
que a veces ocasionaba que se generase un poco de caos al intentar definir cada
instrumento, pero bueno, eso son temas de sonorización.
La actuación estuvo brillante, con juegos de voces,
mucha energía desde el escenario y una ejecución magnifica. Podría decir los
diferentes grupos a los que me recordó su sonido pero ninguno se parece
realmente, si no que se aproxima, dicho esto, para los amantes de grupos como
Chaos Before Gea, Angelus Apatrida, Pantera, Revocation o Mastodon. Guilles es
más que una recomendación, es casi de escucha obligatoria.
Tras la espectacular actuación de Guilles, en la que
el público volvió a estar un tanto frío en cuanto a pogos, llegaba el momento
de mayor oscuridad de la noche, los sevillanos Neter preparaban el escenario
para dar una descarga de pura negritud melódica.
Nunca había tenido la oportunidad de verlos, y al poco
de empezar ya me llamaron la atención con un sonido contundente y rápido en las
cuerdas, a su vez que la parte rítmica le confería la pesadez necesaria para
generar semejante burbuja de oscuridad, un punto a favor en referencia a las
anteriores actuaciones pues la sonorización estaba mejor nivelada. El público
empezó siendo poco, y acabo abarrotando la sala, generando así los momentos en
los que estaba más animado el público de todo el show, dándose con más
frecuencia el headbanging entre el público.
A nivel técnico, el sonido de Neter puede recordar a
grupos como Behemoth, Belphegor, Rotting Christ o Septic Flesh, y en lo que
fueron sus nuevos temas un poco a los australianos Ne Obliviscaris, los cuales
fueron los que más me llamaron la atención, y la ejecución y la energía de los
integrantes del grupo fue acorde a su música, dando así una lección de buen
Black/Death metal con toques de metal técnico y progresivo.
Si tuviera que quedarme con algún tema del grupo,
seria “Faceless”, la cual me pareció especialmente interesante e innovadora
respecto a sus otros trabajos.
Actividades en CasaLa Teatro
Una vez más, CasaLa Teatro apuesta por la cultura en todas sus variantes, presentando un fin de semana repleto de actividades culturales para disfrutar en familia o en solitario. Estas son las actividades programadas para el próximo fin de semana del viernes 17 al domingo 19.
Toda la información disponible en el Facebook de CasaLa
El viernes 17 de febrero a las 21:30, "Flamenco" con Carmen Lara al
cante, Sergio Gómez a la guitarra y Juan Ramón Lara a la Viola por 8€
El sábado 18 de febrero, a las 12:00 "Magia y Humor" con Magic
Peter, un espectáculo familiar por sólo 6€. A las 18:30 teatro con "Becquer, un retorno anhelado"
protagonizado por Juan Luis Corriente y Rebeca Torres, de la compañía "Un Proyecto Corriente" por 10€. Para finalizar la jornada, a las 21:30 "Músicas del Atlántico", un concierto protagonizado por José Valle y Rafael M.Arregui.
El domingo 19 a las 12:00, "Diversión mágica" con el mago Alexku, para toda la familia por 6€ y a las 18:00 "Mecanismos de los
sentimientos", concierto del dúo Monica Serantes y Manux Díaz por 10€ y en el que versionarán a artistas como Silvio Rodríguez, Jorge Drexler, João Gilberto, Pablo Milanés o Djavan.
Para reservar o adquirir entradas para alguno
de estos espectáculos, puede hacerse bien por los teléfonos 651 64 34 55
o 657 31 68 64 o vía internet: http://casalateatro.entradium.com
viernes, 10 de febrero de 2017
Crónica de conciertos: Brutal Slug Metal Fest – 14/01/17
Cedido por Teresa M. Gerada
Noche de sábado en Sevilla. En plena ola de frío y en
una sala un poco alejada de la urbe, como es la sala Holländer. Este es el
panorama, que a priori, podría echar para atrás a la gente para salir de casa.
Pero todo lo contrario.
Es agradable ver el carril de entrada a la sala con
puestos itinerantes de camisetas, complementos rockeros, gente en la
puerta…algo difícil de ver en ésta sala por su ubicación y el difícil acceso si
no es en coche, por lo que en general, no se suele llenar. Quizás, parte de
este éxito fuera por el trabajo de varios miembros de las bandas que
organizaron el evento, en éste caso, Alberto Olea (Marabunta), Ale Alonso
(D.A.D) y Jesús (Caos Day), que hicieron todo lo posible para publicitar el
evento y mover a la peña hasta allí. Una vez conseguido lo más complicado,
lleno absoluto, ahora había que darlo todo en el escenario. Y así fue por parte
de las cuatro bandas que participaron en el festival. El cartel estaba formado
por Caos Day (Lebrija, Sevilla), D.A.D. (Sevilla), Kathew (Algeciras, Cádiz) y
Marabunta (Sevilla), por orden de actuación. Todos ellos de estilos próximos,
con lo cual la cosa prometía cañera.
Comenzó la fiesta pasadas las 22.30 Caos Day abrieron
la noche con un repertorio variado de estilo rapmetal, combinando temas propios
con versiones de grupos muy conocidos como Cypress Hill, Rage Against The Machine o Limp Bizkit.
Una buena selección para abrir boca y la gente respondió desde el primer
minuto. Contaron con la colaboración de Ale Alonso en la versión que hicieron
del tema “Right now” de Korn. No los conocía y me gustó mucho su actuación. No
tanto el sonido de la sala, pero pensé que iría mejorando a lo largo de las
actuaciones como suele ocurrir en este tipo de festivales.
A continuación, suben al escenario D.A.D. La banda de
estilo groove metal, descargó su repertorio de once temas, casi en su totalidad
de composición propia. Aquí, he de decir que las carencias de sonido de la
sala, para mi gusto, empiezan a ser evidentes. La voz, gutural y grave, es
confusa con la bola de graves que provoca la deficiente sonorización de la base
rítmica. No fue problema de la banda, que se marcaron una actuación muy potente
y contundente. Pero una mejor ecualización a nivel de graves hubiera dado mayor
claridad de la voz, que quedaba escondida con la música. Para mí, esto deslució
un poco a la banda con un gran nivel técnico, pero aún así, el público estaba
entregado y disfrutó mucho con ellos. El frontman, Ale Alonso lo dio todo,
incluso invitó a uno de los cantantes de Marabunta a compartir escenario con
él, en “Aliento de rabia“. Se notaba el hermanamiento entre bandas en todo
momento y la gente no paraba de bailar y pasarlo bien.
Ahora es el turno de Kathew, grupo también desconocido
para mí. En un principio, por la estética y la instrumentación que llevaban
(teclista y samplers), me dieron un aire a lo Rammstein. De ésta banda destacó
la puesta en escena, muy cuidada y elaborada. Lentillas blancas para toda la
formación, telones laterales con su logo, y una actitud muy “posesa” sobre el
escenario, atraían fuertemente al público. Descargaron toda su artillería y
buen hacer con un repertorio de estilo groove metal con toques industriales.
Muy currado. El público seguía disfrutando. Un momento álgido de la actuación
fue cuando tocaron la versión de The Prodigy del tema “Breathe“, donde de
manera espontánea, Alberto Olea subió a cantarla con ellos y compartir la
fiesta de Kathew con el público.
Y es entonces cuando llega Marabunta. Los sevillanos,
de estilo rapmetalcore, que presentaban su disco Siempre Presente, lo dieron
todo y más. La formación llena por completo el escenario. Sus dos cantantes,
que combinan las voces a la perfección, Alberto Olea más grave y gutural y Manuel
Ruiz más rapera y aguda, saben transmitir su mensaje al público con gran
destreza. Abrieron su actuación con “Mariano vs. Manolo” para continuar con
“Odio“, y así, uno tras otro, fueron mostrando todo lo que tienen que decir.
Letras con mensajes muy directos y una base musical que refuerza lo que se
canta, llegando al público de lleno. Hubo dedicatorias para muchos de sus
temas, como en “Siempre presente“, tema que dedicaron a un amigo especial para
ellos, o “Mis héroes” que dedicaron a sus familiares.
A nivel técnico, el sonido sigue siendo carente. Para
un grupo con tanta energía, me hubiera gustado otro tipo de sonorización, pero
es la tónica de la sala. Ocurrió igual con todos los grupos. Donde
más se notaba era en el bajo y en la batería, sobre todo, timbales ausentes y
pocos platos y el bajo demasiado grave. Pero son cuestiones de sonido que no
dependen de los grupos, aparte, destaco a nivel musical, además de las voces
compactadas, con partes muy rápidas rapeadas con gran habilidad, los ritmos de
batería muy estructurados y perfectamente ejecutados por Mariano Piedra,
alternando temas con tiempos medios y partes dobladas, como en “Siempre
Presente” o en “A.C.A.B.”, con temas más rápidos y hardcore como en “Enterrado
vivo“. Me gusta la utilización que hacen de los silencios en los riffs, creando
ritmos cortantes y contundentes. Las guitarras, a cargo de Renato Álvarez y
Jose Miranda, bien empastadas, destacando los solos de este último, y dentro
del marcado estilo de la banda, las pinceladas de pasajes oscuros con
reminiscencias thrasher, que me recordaron por momentos, a discos como Arise o
Beneath the remains de mis adorados Sepultura.
Reseñables también las lineas de
bajo de Alejandro Herrera, sobre todo en “Rutina“, me encantaron. Todo esto,
aderezado con la invitación continua de los cantantes hacia el público a
participar que hizo que si pedían palmas, la gente diera palmas. Pidieron un
Wall of death, hubo muro de la muerte, pogos, cuernos arriba…Toda una fiesta
hardcore, con ritmos rapmetal y muchas ganas de darlo todo por parte de los
sevillanos. Un primer trabajo intenso con el que cerraron el festival por todo
lo alto, y con un éxito rotundo.
Enhorabuena a Marabunta y a todos los grupos que
participaron en el Brutal Metal Slug Fest. Gran noche para todos ellos y para
el público.
jueves, 9 de febrero de 2017
CasaLa se llena de música
El próximo fin de semana en CasaLa Teatro se oirá más música que nunca, con nada menos que cuatro conciertos que te desglosamos a continuación, aunque, como siempre, no será la única actividad en este pequeño espacio de Triana.
El viernes 10 de febrero a las 21:30 concierto famenco con Julio Castell y Mariló Vallejo por 10€
El sábado 11 de febrero a las 12:00, espectáculo familiar de la mano de Ángeles Fernández y Marco Flecha Torres, con su cuenta cuentos "Girando cuentos" por 6€. La faceta musical vuelve a las 18:30 con el espectáculo de José Bacán "Mi corazón de agua" para continuar a las 21:30 con Mayte Bazán y su "Concierta... Dualidad". Ambos con un precio de 10€
Alexku no podía faltar a su cita semanal el domingo a las 12:00 con "Diversión Mágica", como siempre, por 6€. El fin de semana lo cerrará Fran Aguilar con su concierto "Los Hombres Modernos" a las 18:00 por sólo 10€
Toda la información disponible en el Facebook de CasaLa
Para reservar o adquirir entradas para alguno de estos espectáculos, puede hacerse bien por los teléfonos 651 64 34 55 o 657 31 68 64 o vía internet: http://casalateatro.entradium.com
El viernes 10 de febrero a las 21:30 concierto famenco con Julio Castell y Mariló Vallejo por 10€
El sábado 11 de febrero a las 12:00, espectáculo familiar de la mano de Ángeles Fernández y Marco Flecha Torres, con su cuenta cuentos "Girando cuentos" por 6€. La faceta musical vuelve a las 18:30 con el espectáculo de José Bacán "Mi corazón de agua" para continuar a las 21:30 con Mayte Bazán y su "Concierta... Dualidad". Ambos con un precio de 10€
Alexku no podía faltar a su cita semanal el domingo a las 12:00 con "Diversión Mágica", como siempre, por 6€. El fin de semana lo cerrará Fran Aguilar con su concierto "Los Hombres Modernos" a las 18:00 por sólo 10€
Toda la información disponible en el Facebook de CasaLa
Para reservar o adquirir entradas para alguno de estos espectáculos, puede hacerse bien por los teléfonos 651 64 34 55 o 657 31 68 64 o vía internet: http://casalateatro.entradium.com
miércoles, 8 de febrero de 2017
Túnez. Arte y Ciudadanía
La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo se une a los actos de celebración de los 60 años de cooperación bilateral entre España y Túnez que se cumplen en el 2017, a través de la inauguración de la exposición: ‘Túnez. Arte y Ciudadanía’.
La exposición muestra una selección de los trabajos realizados por los distintos participantes españoles: Juan Luis Rod, Laura Pintado, Jeyce2, María Rodríguez, Catalina Bejarano, junto con Raouf Lakhdahar y Ilyes Kotrsi de Túnez y Georgi Kasapov de Bulgaria. Los trabajos representan la visión personal de cada uno de ellos sobre la experiencia, los elementos e imágenes que más llamaron su atención y sus impresiones de un país, que ha vivido uno de los mayores cambios en el mundo árabe, tras el inicio de lo que se llamó la Revolución de los Jazmines en 2011.
La inauguración tuvo lugar el pasado 29 de enero, pero estará activa hasta el próximo 20 de febrero.
De lunes a jueves de 9 a 19 horas
Viernes: de 9 a 15 horas
Fines de semana y festivos cerrado
Más información aquí
martes, 7 de febrero de 2017
Crónicas de conciertos: Mabu - 21/01/2017
Cedido por Paula González
El pasado sábado 21 pudimos disfrutar de un respiro en
la burbuja de tranquilidad en la que nos adentró Mäbu con sus canciones.
Eran las 22:00 cuando la cantautora sevillana, Lena
Carrillero, se subió al escenario de la Sala X con su fiel acompañante, su
guitarra.
No necesitando nada más, deleitó al público con
canciones como “Paraíso terrenal”, “Río salvaje” o “Bailando en la estación”
(canción dedicada al primer lugar donde empezó a cantar, donde empezó todo).
Aunque fue breve también fue intenso y anunció que dentro de poco podremos
disfrutar de su nuevo LP, dejando así al público tranquilo e ilusionado.
Mäbu se subió al escenario a las 22:25 con
“Fantasmas”, tras esta canción, la cantante se emocionó muchísimo porque decía
no habían tenido a tanta gente en Sevilla.
Sonaron canciones de los tres trabajos que tienen como “Cara triste”, “Quédate a dormir”, “Los
amantes”, “Mantra”, “Los viajes con Sam” o “Buenaventura”.
Se hizo mención a “Viviendo en Gerundio”, canción que
tienen con Rayden,
lo que dio paso a “La locura”, tema en el que también colabora
el rapero madrileño. Y, aunque no pudo venir y rapear junto a ellos, Mäbu
la defendió con orgullo.
Casi ya al final de la noche invitaron a Lena Carrillero a
subirse al escenario con “Paralelo”,
dejando ver el talento de las dos artistas. Las voces de ambas combinaron tan
bien juntas que parecía hecha para ellas.
Una de las sorpresas del concierto fueron las versiones que
hicieron los madrileños, destacando “Ramito
de violetas” de “Cecilia”. Teniendo a un público
más que entregado cantando la canción a la vez que el grupo y terminando
conmovidos como menos.
Parecía que el concierto había terminado pero se volvieron a subir
al escenario para cantar dos últimas canciones: “Hazme el amor” y “Con
mi voz”, las dos joyas de la noche pues, aunque no estuviera llena la sala
del todo, el público se volcó con el grupo cantando.
Sobresaltó la inocencia de la cantante con la trayectoria del
grupo haciendo así una mezcla fantástica que dejó a la Sala X y a todo su
público satisfecho y con ganas de más.
lunes, 6 de febrero de 2017
Ciclo de cine independiente en Casa Max
El cine independiente sigue copando las noches en La Casa de Max, el centro
cultural situado en la Calle Álvaro de Bazán. El martes 7 se reproducirá la
película “El Restaurante de Alicia” (1969) del director y productor
estadounidense Arthur Penn, que realizó varias películas premiadas por la
crítica.
A finales de la década de los 60, el clima de cambio social y político
llevó a una nueva generación a crear un estilo de vida alternativo. A los 22
años, Arlo emprende un viaje con el que pretende encontrar un lugar para sí
mismo y su música.
Por su parte, el miércoles 8 estará reservado a “Rostros” (1968) del actor, guionista y
director estadounidense John Cassavetes, considerado uno de los pioneros del
cine independiente. Richard Forst, un hombre de negocios de mediana edad y
casado, tiene una aventura con una joven e inmediatamente le pide el divorcio a
su mujer.
Ambas proyecciones tendrán lugar a las 21:30 con entrada completamente
gratuita.
viernes, 3 de febrero de 2017
Concierto de Cuencos Tibetanos
El próximo viernes 24 de marzo, en el Centro Sensei de La Buhaira tendrá lugar, de la mano de Luis Rodríguez, un concierto realizado mediante el arte de los cuencos tibetanos, los gongs y las campanas de viento, con el objetivo de "ser vehículos para la paz y dicha interior".
El concierto se enmarca dentro del curso del "Curso Intensivo de Cuencoterapia" en el que también tendrán lugar en días posteriores encuentros sobre los orígenes y creación de los cuencos, sus aplicaciones, las conexiones con el usuario.
Luis Rodríguez, el instructor sido formado en Terapia de Sonido por los Maestros Rafael Monsonís y Román García Lampaya, además de por el Instituto de Terapias Energéticas (Itiee) de Madrid. Hace unos años inició también la formación en Cuencoterapia impartida por el maestro Pepe Lanau (Rincón del Tíbet), habiendo completado además varios cursos y talleres sobre cuencos y sonidos sanadores impartidos por maestros como Daniel Brower, Diáne Mandle y Jonathan Goldman, entre otros.
El precio del concierto será de 12 euros. Más información aquí y aquí.
El concierto se enmarca dentro del curso del "Curso Intensivo de Cuencoterapia" en el que también tendrán lugar en días posteriores encuentros sobre los orígenes y creación de los cuencos, sus aplicaciones, las conexiones con el usuario.
Luis Rodríguez, el instructor sido formado en Terapia de Sonido por los Maestros Rafael Monsonís y Román García Lampaya, además de por el Instituto de Terapias Energéticas (Itiee) de Madrid. Hace unos años inició también la formación en Cuencoterapia impartida por el maestro Pepe Lanau (Rincón del Tíbet), habiendo completado además varios cursos y talleres sobre cuencos y sonidos sanadores impartidos por maestros como Daniel Brower, Diáne Mandle y Jonathan Goldman, entre otros.
El precio del concierto será de 12 euros. Más información aquí y aquí.
Pylar y Womb en concierto en la Sala X
Pylar, el enigmático colectivo vuelve a los escenarios para presentar su nuevo disco “Pyedra”, un álbum que gira en torno a la roca como símbolo de poder en las culturas megalíticas. Mezcla de doom, metal, experimentación e invocaciones a partes igual.
Estarán acompañados por Womb, que hacen su debut y nos presentarán su
próximo disco “Devotion to the sea”. Doom/Death mezclado con elementos de postrock,
algo de black y momentos épicos. Alumnos aventajados de My Dying Bride, Ahab, Shape of Despair y Saturnus. Ha sido una larga espera pero por fin podremos disfrutar del primer concierto de la banda, algo que seguramente tardará en repetirse por nuestras tierras.
En la Sala X a las 21:30h por 6€ anticipada /8€ taquilla.
jueves, 2 de febrero de 2017
Cultura para la cultura: Clasificación del patrimonio de la humanidad de la UNESCO
Publicado por Rafi Eslava.
Todos
hemos oído hablar de las ciudades Patrimonio de la Humanidad, de los Paisajes
Urbanos Históricos, Patrimonio Intangible, etc, pero muy pocas personas conocen
en qué consisten estas nominaciones. En este artículo voy a describir
brevemente el “sistema” Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, que a lo largo
de los años se ha ido detallando con el propósito de proteger y conservar para
las futuras generaciones el Patrimonio Cultural y Natural de valor universal
excepcional.
Todo comenzó en 1972,
cuando en la Conferencia General de la UNESCO celebrada en Paris, aprobó
la Convención para la Protección del Patrimonio Cultural y Natural.
Este documento es un instrumento internacional creado ante la necesidad
de protección y conservación de patrimonio cultural y natural a través de la
colaboración y cooperación internacional y voluntaria de los Estados
miembros (hasta el día de hoy la Convención ha sido ratificada por 191 países).
En los artículos 1 y 2
de este documento se define lo que es el patrimonio cultural y natural. Estas
definiciones son desarrolladas en las “Directrices Practicas para la
Aplicación de la Convención del Patrimonio Mundial”, documento cuyo objetivo
es facilitar la aplicación de la Convención, la primera versión fue adoptada en
1977, la versión actual es de 2015. En estos años el sistema de protección se
ha ido desarrollado a través de diferentes convenciones:
- Convención para la Protección de los Bienes Culturales en Caso de Conflicto Armado (1954)
- Convención Lucha Contra el Tráfico Ilícito de Bienes Culturales (1970)
- Convención de los Derechos de Autor y Derechos Conexos (1952, 1971)
- Convención para la Protección del Patrimonio Cultural Subacuático (2001)
- Convención para la Protección del Patrimonio Intangible (2003)
- Convención para la Protección y Promoción de la Diversidad de Expresiones Culturales (2005)
Así, partiendo de
esta base documental he querido realizar una clasificación que puede aclarar de
una manera sinóptica las figuras de protección de los diferentes tipos de
Patrimonio vigentes en la actualidad dentro del “sistema” UNESCO.
REFERENCIAS:
UNESCO, 1954,
Convención para la Protección de los Bienes Culturales en Caso de Conflicto
Armado. La Haya.
UNESCO, 1970,
Convención Lucha Contra el Tráfico Ilícito de Bienes Culturales. Paris
UNESCO, 1952,
Convención de los Derechos de Autor y Derechos Conexos. Ginebra
UNESCO, 1972,
Convención para la Protección del Patrimonio Cultural y Natural. Paris.
UNESCO, 2001,
Convención para la Protección del Patrimonio Cultural Subacuático. Paris
UNESCO, 2003,
Convención para la Protección del Patrimonio Intangible. Paris
UNESCO, 2005,
Convención para la Protección y Promoción de la Diversidad de Expresiones
Culturales. Paris
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